“Poeg” ei ole just otseselt hea, aga peaks siiski olema lausa kohustuslik vaatamine

Hullumeelse oktoobri sisse mahtus ka üks teatrikülastus. Ei ole esmaspäevased teatriõhtud mu lemmikud, aga mis sa teed, kui see oli ainus võimalus seda etendust näha. Ootused olid loomulikult kõrged, sest “Isa” on üks mu vaieldamatuid lemmiketendusi (ja filme), “Ema” üllatas mind positiivselt, just Terje Pennie osas, nüüd oli lõpuks aeg ka “Poeg” ära vaadata.

Kuigi ma ütlen, et see võib olla ei ole just otseselt hea, siis mul on väga hea meel, et see sai ära vaadatud ja etteruttavalt ütlen ma, et olen “Sirbi” arvustusega sama meelt: “„Poeg“ peaks olema vanema kooliastme kohustuslik vaatamine ja aruteluaines. Noorte tagasiside oleks ilmselt üliväärtuslik teatrile, aga veel enam ühiskonnale, kui tagasisidet ka päriselt kuulata osataks.”

Võrreldes “Isa” ja “Emaga” oli see üsna klassikaline etendus alguse ja lõpuga. Kui kahte eelmist nägi vaataja läbi peategelase silmade, siis siin näeme me toimuvat läbi teiste silmade. Me ei saa teada, miks teismeline poeg on elust väsinud, mis teda vaevab, miks ta mõtleb pidevalt vaid sellele, kuidas endalt elu võtta. Tahaks öelda, et lihtne lugu etteaimatava lõpuga, aga isegi kui siin etenduses ei mängita vaataja mõistusega (ei jää mõtlema, kas kõik on päriselt nii nagu näib või vastupidi), siis lugu on kõike muud kui lihtne. See on dramaatiline, see on sünge, see on kriipiv ja paneb mõtlema.

Eriti kui sul on kodus (eel)teismeline, kellest on kohati raske aru saada. Nad ongi teistsugused, nad elavadki asju teistmoodi läbi, võtavad asju rohkem hinge, vajavad rohkem julgustust, rohkem toetust, vähem võrdlemist ja kõige enam – vähem kõrgeid ootusi, vanemate endi elamata unistusi ja ootusi. Terve kodutee ma mõtlesin ja seedisin seda etendust. Ma hakkasin mõtlema nende hetkede peale kui Idaga kakleme, sest mu meelest ta on laisk ja ei viitsi õppida ning tema arvates ma ajan taga täiuslikkust ning olen temaga pahane, et ta täiuslik ei ole. Mina ei aja kindlasti mitte täiuslikkust taga, ma olen teinud rahu sellega, et kõik ei pea õppimist ja lugemist armastama, aga on oluline anda endast parim. Siiski hakkasin ma mõistma tema vaatenurka,kuidas see võib talle tunduda. Talle võib see tõesti tunduda, et ajan taga täiuslikkust, kuigi enda arvates nõuan ma vaid miinimumi. Tema ei ole mina ja mina ei ole tema. Ma ei saa täpselt teada, mida tema läbi elab. Ega ka tema seda, mida elan mina, aga see viimane polegi enam oluline. Mina olen paksu nahaga täiskasvanu, kes tulest ja veest läbi käinud ning tema mured tunduvadki mulle väikesed. Aga tema on alles noor, kes õpib ja otsib oma kohta. Ongi “lumehelbeke” selle kõige paremas mõttes. Seda ei tohi ära unustada.

Ja seepärast peakski see etendus olema kohustuslik. Teismeliste vanematele. Ja ka teismelistele. Et nad näeksid ka lapsevanema poolt. Me ju päriselt püüame mõista, me ju päriselt püüame aidata, toetada, olemas olla. Nii nagu ka nemad püüavad kogu oma maailmavalu ja ängi sees olla need täiuslikud lapsed.

Ahjaa. Kui ma ütlen, et see ei ole tingimata hea lavastus, siis ma ei pea silmas, et Theathrum seda kuidagi kehvasti mängiks. Seda ei ütleks ma kunagi. Theathrum on mu lemmikteater ja siin etenduses mängib “teismeline” nii usutavalt teismelist, et ajab lausa vihale oma olekuga. Ma pean silmas Zelleri osa. “Isa” ja “Ema” olid minu jaoks huvitavamad ja mitmetahulisemad, aga nagu juba ka kirjutatud, siis isegi kui oli nö lihtne jutustus, siis neist kolmest kõige dramaatilisem ja kõige mõtlemapanevam.

Kas te olete olnud dementse inimese peas?

Mõnikord ma hakkan Marekile midagi õhinal selgitama ja näen üsna pea ta silmadest, et kohe ütleb ta, et “sa eile just rääkisid seda” ning ma pean jälle pead vangutama ning ütlema, et ma absoluutselt ei mäleta.

Ebasündsat nalja tehes olen ma küsinud, et kas see ongi dementsuse algus? Dementsuse üle teadagi nalja ei teha. Üldse ei teha tõsiste asjade üle nalja. Aga kui tegu on tragifarsiga, siis vist tohib. Siis on lool traagiline alatoon, mida ilmestavad jaburad ja humoorikad momendid.

Mul on maailma kõige parem isa!

Täpselt nii ütleb homme ilmselt suur osa inimesi oma isale. Mina ütlen ka. Kõlab veidralt, arvestades seda, et olen lahutatud vanemate laps, isa kui sellist isa-isa ei ole mul otseselt kunagi olnud ja ma arvan, et lahutatud vanemate laps jääb mingil määral alati kaotajaks, teisele kohale, üleliigseks. Aga ei, ärge saage minust valesti aru, see ei ole siin mingi peen iroonia või kibestumus ja ärapanemine, ma päriselt arvan, et kõigest hoolimata on mul äge isa.

Asi polegi suure tõenäosusega selles, milline on olnud või ei ole ole olnud minu suhe isaga, ma ei ole lapsena teda isegi kuigi palju tundnud, kuid oluline on see, kuidas meie kodus minu isast räägiti. Alati vaid positiivset, keegi ei näidanud välja ei kibestumust, viha, pettumust,  minu ees ei räägitud kunagi isast midagi halba. Mina ei tea ju täpselt, kuidas mu vanemad lahku läksid ja mida nad teineteisest peale lahutust arvasid, kuid minule räägiti alati, et isa oli kihvt, omamoodi, võib olla isegi laisk ja mugav, aga muheda huumoriga, nii et keegi ei pannud seda pahaks. Vanaema räägib siiani, kuidas ta kord puid raius ja isa kõrval kännul istus ning anekdoote rääkis. “Töö läks kohe kiiremini,” naerab vanaema siiamaani. Isa oli projektijuht.

Minu tassike teed

Mõnda aega tagasi leidsin ma oma meilboksist kirja ühelt pikaajaliselt blogilugejalt, kes soovis mulle  kingituse teha tänutäheks, et pakun huvitavat lugemist  ja kutsus mind vaatama Theatrumi etendust “Isa”(LINK). Ei pakkunud ta seda välja sellepärast, et ma etendusest kirjutaks, sest olgem ausad, ma vaatasin Theatrumi kodulehelt, et etenduse piletid on kuni veebruarini välja müüdud, nii et reklaami etendus ei vajagi, vaid ta arvas, et see oleks minu “tassike teed”.  Ja kuna see tõepoolest seda oli, siis ma otseloomulikult pean oma muljeid jagama. Mu kursakaaslased olid püüdnud sellele etendusele pileteid saada, kui te kiirustate, siis hetkel märtsi etendustele veel oli pileteid.

“Isa” jutustab loo dementsust põdeva peategelase silmade läbi ja paneb vaatajat pidevalt küsima, mis on päris ja mis ettekujutus. Tüki autor Florian Zeller on võrrelnud etendust puslega, kus üks tükk kogu aeg puudu on. Kahe tunni vältel panebki peategelane – dementsust põdev André – vaatajaid puslet kokku panema. Kas tütar kolib Londonisse ja jätab isa maha Pariisi? Või mõtles isa selle välja? Kes on see mees (kanaga), kes korteris ringi jalutab? On ta päriselt olemas? Kas korter on tütre või isa oma? Miks ei külasta isa noorem tütar, keda isa jumaldab? Mis temaga juhtus? Kas põetaja Laura on tegelikkus või väljamõeldis? André elus valitseb kaos ja ta püüab leida inimesi, kes räägiks talle tõtt. Aga mis on tõde? Ja kas André mäletab seda?

Pusle-etendus on nii hästi lavastatud, et kogu aeg püsib pinge ja põnevus. Tükki on nimetatud tragifarsiks, naerda saab palju, jaburad ja humoorikad seigad (nt mees kanaga) muudavad tüki kergemini vastuvõetavaks, sest tegelikult on etendusel vägagi kurb alatoon. Kurvaks teeb selle loo just see, et see ei ole väljamõeldis, see võib juhtuda meie kõigiga. Me tunneme kaasa vanale mehele, kes ei saa aru, mis on päris ja mis väljamõeldis, kes kohati muutub lapseks ja kohati püüab ikka olla see suur perepea, kes ta kunagi olnud on. Ta on “iseloomuga, aga võluv”. Lembit Peterson mängis isa rolli nii hiilgavalt, et vahepeal oli väga raske uskuda, et tegu on näitlejaga, mitte päriselt Altzheimerit põdeva vana mehega. Paremat osatäitjat oleks ilmselt raske siia rolli leida olnud. See väärikus ja iseloom, mille Peterson isale andis, on minu meelest auhinda väärt.

Ja siis on teine peategelane Anne, kes on olukorras, kus ta peab valima isa ja elukaaslase vahel. Ta armastab neid mõlemaid, kuid dementse isa eest hoolitsemine tekitab pingeid ja tülisid. Kumma teie valiksite? Kas isa või mehe? Mida sellises olukorras teha? Mis on õige? Liina Olmaru andis suurepäraselt edasi hooliva ja armastava, kuid kurnatud ja teinekord meeleheiteni viidud, tütre tegelaskuju. Meie, pealtvaatajad, naersime tragikoomiliste olukordade üle, mis aset leidsid, kuid Anne´i viisid need olukorrad juba nii kaugele, et ta nägi unes, kuidas ta isa ära kägistab. Ma ei ole dementsusega ise kokku puutunud, kuid ma tean mitmeid inimesi, kes on ning kõik nad räägivad, kuidas mõnel hetkel tahaks lihtsalt eemale minna, kõik unustada, kui haiget see teeb kui inimene, keda sa armastad, sind ära ei tunne või sõimab, kuid teisalt ei lase armastus eemale minna. Nii nad, nagu ka Anne toimetavad meeleheite ja armastuse piiril.

Ühtepidi oli see etendus tõesti naljakas, kuid teisalt nii kurb ja kriipiv. Kui ma õhtul peale etendust rongiga koju sõitsin, tuli mulle ikka ja jälle silme ette André, kes voodis lamades ootas, et ta ema talle külla tuleks, ja põetaja sõnad “Kõik saab korda, kõik saab korda, kõik saab korda…” Korda saavad kahjuks sellised lood vaid ühe lõpuga.

Ma igatahes soojalt soovitan teil märtsi-ja maikuu etendustele piletid hankida. Fantastiline etendus.